ウクレレ奏法には色んなバリエーションがある

本レポートをご請求いただいたあなたはもしかしたら・・・

・今までのウクレレの練習方法に疑問を感じている
・もうちょっと手ごたえのある曲を弾いてみたいけど
　ウクレレの奏法に不安な部分がある
・今習っている先生に今後も習い続けることに限界を感じている
・でも誰に聞いたらいいか分からない

と闇夜を手探りで進むように模索している方なのかなと思います。

ウクレレは、ポロンポロンという明るい音色で、弾くだけで心が明るくなります。しかも弦が４本しかないので、ギターよりも弾きやすく、サイズも小さいので手の小さい女性やお子様まで幅広く楽しめる素晴らしい楽器です。

しかし意外ですがウクレレは、簡易的な楽器といったイメージに反して、大いなる可能性を秘めています。

ハワイアンに代表されるウクレレの独特な奏法や、ボサノバやラテン、そしてジャズといった多岐にわたるジャンルの奏法を取り入れたり、情緒を揺さぶる音色を奏でられる楽器でもあるのです。

つまり、一般的な「おもちゃのような楽器」というイメージよりも、演奏を極めようとすればいくらでも上を目指せる楽器なんですね。
あなたもそういった演奏を観て「自分にも弾けたらいいなあ」と考えたことはありませんか。

情報を求めて、あなたはYouTubeで動画を探したかもしれないし、Amazonで教則本を探すとか、今どきならばInstagramで演奏動画を探してみたかもしれません。

少し検索すると分かるのですが、ウクレレのノウハウ情報というのは、これから始める人や始めたばかりの人向けの教材は割とすぐ、大量に見付けることができるんですね。

ウクレレ教室のHPも、どこを選ぶといいか迷うくらいに出てくると思います。

しかし、少し弾けるようになってきた人が、

「もう少し上手くなってステージで弾いてみたいな」
「楽譜も読めるようになりたいなあ」
「将来ウクレレを教えられないかな？」

そんな希望が頭をもたげてきたとき、学習できそうな教則本を見付けることはなかなか困難だし

頼れる先生、教室を見付けるのもかなり難しい作業となります。

じつは今のウクレレ界は、これから中級以上に上手くなりそうな人を教えられる先生や、適切な教材といったものがとても少ないのです。

なぜなら、そういった訓練を受けた先生の数自体が少ないからです。

情報を見つけ出せなかったり、新しい教室を探さなくてはと考えているうちに億劫になってしまい、惰性で同じ教室に通い続ける人もいることでしょう。

だけど「上手くなった！」という達成感が味わえないと徐々に興味が薄れていき、ウクレレから離れてしまうといった結果を招くこともあるのです。

音楽の知識がなくて苦しんだ時代

私、大橋英比個も若いころは音楽の情報不足に悩んだ一人です。

現在のようにインターネットも無かったし、コードの押さえ方ひとつ取っても大変な苦労がありました。
「これはカッコいいコードだな」と思った時、私がどうやって弾き方を確かめていたでしょうか？

レコードを聴いて、自分の耳で確かめながら「この押さえ方かな？」「じゃあこうなのかな？」
ああでもない、こうでもないと弾きながらようやく「これだ！」という音を探り当てるのです。

非常に効率が悪いですよね。だけど昔は、みんなこうやってコードを一つ一つ習得していたものです。

右手の奏法だって同じです。
外国のミュージシャンだと調べる難易度がさらに上がります。教則ビデオが出ているわけでもなく、速弾きなんて

「一体どうやって右手を動かしてその音を奏でているのだ！？」

解明できないままのものも幾つもありましたから。
だから今からウクレレを学べるあなたは、インフラという意味では、最高に恵まれた環境が整っていると言えるのです。

夜の街で演奏し生計を立てていたが・・・

若いころの私は、赤坂、銀座、六本木といった街の、芸能人や政治家が訪れるような豪華な店内で楽器演奏をしながら生計を立てていました。

ウクレレは生活の手段としては弾いておらず、何の楽器を担当していたのかというと、ピアノやギターを弾いていたのです。

バブルに差し掛かっていたこともあり稼げてはいましたが、何があってもステージに穴は空けられないというプレッシャーが付いて回ったことと、昼夜逆転の生活で体力的にはキツい仕事でした。

若いうちはまだいいけれど、

いつまでこの生活を続ければいいのだろう・・・？

そんな風に考え込むことも多かったのです。しかし音楽以外の仕事経験はありません。
歌手と一緒に旅回りに出るバックバンドをしたこともありましたが、お店で演奏する活動を続けることにしました。

そしてもう１点、私は大きな不安材料を抱えていました。
それは、この頃の私は音楽の知識がまだまだ不足していたことです。

かき集めた音楽の知識でステージは何とかこなせていました。
でも、もっと音楽の基礎を固めればさらに素晴らしい演奏ができるだろうし、自信を持って毎日の仕事に取り組めるのになあ・・・いつもそんな焦燥感を抱えながら過ごしていたんです。

そんな時、普通なら簡単に教えてもらえないような先生に、マンツーマンで教わる機会を得たのです。
まさしく奇跡的な出会いでした。

その先生は今はもう亡くなられているのですが、ジャズとボサノバギターにおいてカリスマと呼ばれ、筒井康隆氏の著書『地獄の沙汰も金次第』にも登場している方です。
師匠は私が知りたい音楽の知識を全て持っていらっしゃいました。

音楽の基礎
和音とはどういうものか？
音とどう向き合うのか？

こうした、私が渇望していた音楽に関するすべてを教えていただきました。
乾ききった砂漠に水が吸い込まれるように、私は知識を吸収していったのです。
ようやく巡り会えた師匠とのレッスンが、毎回本当に楽しかったのを覚えています。

そして、この時に積み重ねた経験が今の私を支えてくれているのです。

コード理論について同じ質問を１ヶ月以上続けたこともあるのですが、師匠は決して怒ったりせず、
むしろ「君は好奇心の強いヤツだ、良いことだ！」とどこまでも付き合ってくれたんですね。
感謝してもしきれません。

私は中学生のころからウクレレを弾いていました。
大学生時代には短期間でしたが、プロのバンド『白石信とナレオハワイアンズ』にウクレレとヴォーカル担当で所属していたこともあります。

ハワイアンのライブハウスに気軽に出かけられる環境で育ち、ハワイアンは身近にありましたね。
ただ、私の興味はジャズにどんどん傾いていきました。

師匠とのレッスンを終えたちょうどその頃、世間にウクレレブームの波がやってきました。

「ギターよりも小さくて可愛い！習うなら今はウクレレだね！」
なんていう風潮が大きくなっていました。

その時に思ったのです。

「教室を開くならウクレレ教室だ、チャンスは今しかない！」

ピンときた私はついに、マンションの小さな部屋を借りてウクレレ教室をスタートさせました。

そしてようやく、夜の世界から脱出することができたのです！

ウクレレブームのなかで、教室を軌道に乗せることが出来ました。

もし師匠に出会っておらず、音楽の勉強もしていなかったら
「もう少し自信が付いたらにしようかな」
などと考えて教室を開くのも先延ばしにし、ウクレレブームにも乗り損ねたかもしれません。

その頃から現在にいたるまで、培った豊富なコードの知識を使い、同じコードでもなるべく押さえやすいようにアレンジを施したレッスン曲を提供しています。リクエストがあれば、一人一人に合わせ曲をアレンジしてレッスンしているのです。

そうした状況を知った友人がある日、コードに強いウクレレプレーヤーを探していると話を持ってきてくれたんです。

「大橋さん、ウクレレの本、書いてみない？」

そうして私の仕事に、ウクレレの著作が加わりました。
以下が私の著書の一部になります。

上手くなりたくても教材がなく悩んでいる方へ・・・

ウクレレ用の曲のアレンジの難しさは、弦が4本しかないというところにあります。

4本の弦の中からどの音を取って鳴らすのかは、レッスン曲を用意するウクレレの先生や、アレンジャーのセンスに大いに左右されるからです。

しかしながら、、、
講師歴25年以上の私から見て率直に申し上げると、ウクレレの先生は、ギター、ピアノの先生に比べると
音楽に対して少し無知な傾向があるように思えます。

先生が楽譜が読めずタブ譜頼りの人もいると聞きます。
アレンジ以前の問題ですね。

これはタブ譜さえ書き込んでしまえば、なんとか弾けてしまう楽器の特性に寄るところもありますが、
そのおかげで生徒さんは、何年教室に通っても全くレベルが変わらない人が続出しています。

ですが、そうなるのも必然だと思うんですね。
なぜなら、いつまでたっても初歩的なハワイアンや歌謡曲ばかりを弾かされるのですから。

流行りの曲やアニメの曲も悪いとは言わない。
楽しく弾くのは大変良いことです。

しかしもうひとつ、初期に学んでおくのにお勧めのものがあります。

それは「アメリカン・クラシック」と呼ばれるジャンルの楽曲です。

最初はハワイアンから入ってももちろん良いのですが、

その後は、「アメリカン・クラシック」などをレッスンしてみないと、音楽への造詣はなかなか深まらないものなのです。


ちなみに「アメリカン・クラシック」とは・・・
主に19世紀後半から20世紀初頭にかけてアメリカ合衆国で作曲された、クラシック音楽のジャンルを指します。

代表的な作曲家には、ジョージ・ガーシュウィン、アーロン・コープランド、レナード・バーンスタインなどがいて、アメリカの音楽や文化、風景を取り入れた作品を多数作曲しました。
また、ジャズやブルース、民謡などの要素を取り入れた作品も多くあります。

先生自体がこうした名曲を知らないと、レッスン曲が特定のジャンルの簡単な楽曲にばかりに片寄り、ウクレレの腕も上がらないままになります。

ですから私は、アメリカン・クラシックを含む洋楽の名曲だけを選び、どう弾いているか？どんな音を鳴らしているのか？見て・聴いて、アドリブを含めて１曲が弾けるようになる、オンラインのビデオ動画講座をあなたに届けたいと思いました。また、テクニック習得に必要なオリジナル曲も制作しました。

人種や国を超えて長く愛され、いまも残っている楽曲を中心にピックアップしています。

こうした弾き方に慣れれば、あなたが弾きたいアニメの曲も、ジャズ風やボサノバ調にアレンジしたり、あなたなりのオリジナルで、さらにカッコよく弾けるようになりますよ。

50本越えビデオ動画講座の完成

その結果、完成したのが、なんと収録本数が５０本以上にもなるビデオ講座です。

「生徒さんが迷うようなことがあってはならない」

との思いで必死で制作したところ、こんなボリュームになってしまいました。


ウクレレの持ち方、
ウクレレの選び方、
ウクレレ独特のピッキング、
音楽の基本のこと
押さえておきたいビート
代表的なコードの概念から、
簡単な「Happy Birthday」の弾き方、
ずっと使える手クセで弾けるリック、
ジャズ、ハワイアン、ボサノバ、ラテン独特のアレンジ
弾けたらカッコいい「いつか王子様が」・・・などなど。


講座に用意された課題曲は、各ジャンル用にアレンジされています。

そのジャンル独特のノリが分かるほか、さりげなく使えるフレーズを盛り込んであるので、見たまま聴いたままに弾けば、カッコよくアレンジされた１曲が弾けるようになるというわけです。

このように、今後、いろいろなジャンルの奏法をマスターしたいと考える初心者の方が、早めに取り組んで身に付けておけば

・周りに差がつけられる！
・マネして弾くだけでレベルアップした演奏になる！

こういったことを即実践できるように制作しました。
このノウハウは私の生徒さんだけに開放してきましたが、ふと、これを一般の方々にも学んで欲しい！と思ったのです。

追伸